ひとりの創作者として新しい発見をし、
新しい感性で感動を伝えることが重要

　今年は全体を見てこれがグランプリだというものがないような印象を受けたものの、点数が絞られていく間にやはりいい作品が目に付くようになった。また、このところグランプリ作品に日の出とか夕日が多かったせいか、太陽が写されているものも目に付いた。
　選ぶ方としては、毎年同じような作品を選ぶことはできないので、新しい視点で撮影した感性のある写真を選ぶように心がけている。だから前回、前々回の写真を参考にするのはいいが、同じような作品を応募しても選ばれる確率は低い。
　したがって、常に新しい感性で、新しい発見をして、それを写真にして応募して欲しい。感動してシャッターを切っている作品は必ず審査員にもその感動が伝わってくる。感動が伝わってくる作品はやはり素晴らしい作品である、という風に考えている。
　お手本に合わせて撮るのは割合に楽だが、写真というものは新しい発見をしてそれを写真に収めて行く作業だから、自分なりのカメラアングルとかフレーミングが重要になる。言われた通り、お手本通りというのは、そのお手本のまねをしているので、撮っているときに感動がない。感動がないとそれを見る人にも感動は伝わってこない。
　たとえ同じ風景を撮っていたとしても必ず同じではない。光の具合とか雲の具合とか様々な条件が変わってきて、それでまた感動して撮らなければいけない。去年と同じだから去年と同じように撮るというのは、職人的な仕事の場合にはそれでもよいのだが、1人の創作者としては、自分の目で新しい発見をしてそれを写真に表してゆくことが何よりも重要だ。

自分の心を見つめ、それぞれが持っている
新しいこころの風景を表現した作品に期待

　非常にバラエティに富んでいる作品に驚いた。「こころの風景」というところに皆さん重きを置いて応募されている一方で、スケールの大きな風景写真とか本格的な自然の写真に少し欠けていたのではないかという印象も持った。また、我が心というかそれぞれ持っている心、新しいこころの風景を作り出すような若い人たちの作品も少なかったのではないだろうか。コンテストを通して「新しいこころの風景」を作り出して行くくらいの気持ちで応募してもらいたい。また自然の営みとか、風景でもそこにペーソスを感じるような。ただ表面的な風景だけでなく、そういう所にまで踏み込み自分の心を見つめ、表現して行くような写真を期待したい。
　風景写真は「待って撮る」と言われるが、そうしているとどうしても今までの風景をひきずるような感じになってくる。むしろ、自分の前に開かれている現実からどういう風景を自分が見てゆくか、どういう自然に興味を持ってゆくか。常に新しい出会いを大事にする。そこから、風景を新しい意識で見るということが生まれてくるのではないかと思う。
　また自分が興味を持ち心惹かれたものにカメラを向け、シャッターを押す前には再度、画面の四隅をしっかりと見ること。そして自分が撮りたいものを邪魔するものをできるだけ省く。必要ないものをきちんと画面からはずすことが必要だ。言い換えれば「引き算」して行くことで、自分がとらえたいものを相手に伝えることができると思う。